宋代是中國歷史上承五代十國下啟元朝的朝代,分北宋和南宋兩個階段,共歷十八帝,享國三百一十九年。宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中贊美,于山水、人物、花鳥中,輕叩生命的價值……
★山水卷
在整個中國繪畫傳統中,最獨特最輝煌的成就正是山水畫。而宋代藝術最突出的成就,就是 “外師造化,中得心源” 的山水畫。
《讀碑窠石圖》是李成與人物畫家王曉的合作,畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。從這件作品中不難看出,李成藝術的“氣象蕭疏,煙林清曠”無不與他企圖展示其敏感而豐富的內心世界緊密相關。
《溪山行旅圖》 中,范寬發展了荊浩的北方山水畫派,并能獨辟蹊徑,因而宋人將其與關仝、李成并列,譽為“三家鼎峙,百代標程”。在用筆上多采用“雨點皴”,再施以“搶筆”,在刻畫北方山水的風骨方面可謂得天獨厚。
米芾,祖籍山西太原,后遷居襄陽,世稱“米襄陽”。其擅畫山水,出自董源,天真爛漫,不求工細,多以水墨橫
點,人稱“米點皴”,而其山水面貌多云煙變滅之景,人稱“米家山水”,在中國山水畫中別具一格。他的作品《春山瑞松圖》表現出冬去春來,大地復蘇的細致的季節變化。在章法上兼有高遠、深遠、平遠,層次分明。畫上有清乾隆皇帝御題詩:樹繞巖葉溪開凍,樓閣仙居家上層。不籍柳槐間點綴,春山早見氣如蒸。
《秋窗讀書圖》是一幅構思構圖頗為講究的秋景圖。畫家是以贊美的情緒來描繪秋天景色,平穩的構圖增強了畫面的寂靜感,而紅葉與青松的對比用色,微波蕩漾的湖水,又在寂靜中增添了活力和情趣。
《仙山樓閣圖》重彩畫樓閣、奇峰、云樹、仙人跨鶴。清代梁清標題簽定為趙伯駒之作,但從畫面的畫法用筆和構圖立意來看,卻不似趙氏風格,應是民間畫師的作品。
《寒江獨釣圖》只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船只上獨坐垂釣的漁翁,他身體略前傾,全神貫注,或許此時正有魚兒咬鉤?由于釣者坐在船的一端,故爾船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外,幾乎全為空白。
然而,就是這片空白表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感,更突現出一個“獨”字,襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛,從而更加集中地刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣,也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象余地。
★人物卷
《槐蔭消夏圖》原載《歷代名筆集勝冊》第一冊(見《虛齋名畫錄》)。簽題王齊翰作。按《宣和畫譜》(卷四)記載:齊翰,金陵人,事江南主李煜為翰林待詔。“畫道釋人物多思致;好作山林丘壑隱巖幽卜,無一點朝市風埃氣。”
石恪,五代末宋初畫家。字子專,成都郫縣(今屬四川?。┤?。圖中表現慧可、豐干二位禪宗祖師調心師禪時的景象?;劭蔀槎U宗二祖。畫卷中,雙足交叉趺坐,以胳膊支肘托腮的便是慧可,另一幅畫豐干坐于溫馴如貓的老虎的背上。
《聽琴圖》構圖簡潔,用筆稍勁健刻露??梢哉f這是宋徽宗趙佶的自畫像,兩位聽琴的官員中,穿紅袍的是宰相蔡京。畫卷的頂端有蔡京的題詩。嶙峋怪石上點綴的名貴花卉,與幾案上徐徐升起的裊裊煙影相應成趣,既風流蕭逸又意境優美,加上嚴謹工麗的筆墨和妍麗清雅的賦色,使此畫呈現出一派古雅、高貴的風格。
《雜技戲孩圖》,此軸亦無款印,舊題為蘇漢臣所作,其畫風與其它作品比較相似,頗有大家之氣,是典型的宋人作品。畫面以山石、花木為背景,顯得生機盎然,人、景、物在畫中完美統一,傳達著一種天真爛漫的氛圍。
《妝靚仕女圖》中,有一正在梳妝打扮的仕女,其面部形象通過鏡面表現出來,仕女的神情嫻靜而略帶憂傷。又以零落的桃花、幾竿新竹以及水仙襯托出人物的心境。畫面清麗,用色柔美,體現了作者敷色鮮潤的特點。 (時報記者 賈麗娜 整理)